陈诚也不知道怎么了，在撒贝宁面前就忍不住想装一下。

这种念头冒出来的时候，连他自己都觉得有点莫名其妙。

他以前可不是这样的，大家可以作证，陈诚很沉稳的。

刚才那番言论，现在回想起来，确实有点凡尔赛过头了。

他坐在后台的休息室里，卸了妆，换回了私服。

镜子里的自己恢复了那张平平无奇的脸。

正想着晚上要不要叫鹿寒他们出来玩玩，手机震动了一下，是刘焕发来的微信。

“小陈，听说你在北京录节目？

晚上有空吗？过来坐坐。顺便有个事想跟你商量一下。”

“好的，我刚刚录完节目，一会儿就过去。”

对于刘焕，陈诚是真的佩服。

在这个圈子里待得越久，了解得越深，那种震撼感就越强烈。

外人看刘焕，看到的是《好汉歌》里的豪气干云，是奥运开幕式上那惊天动地的一嗓子。

但在陈诚眼里，刘焕真正封神的地方，

往往藏在那些不被大众刻意提及的角落里，那是影视配乐的领域。

11版《水浒传》的配乐，那种苍凉悲壮、直抵人心的厚重感，

每一段旋律响起，仿佛都能看见那个风雪交加的草料场，听见林冲心底的叹息。

还有后来那部火遍大江南北的《甄嬛传》。

很多人只记得剧情，记得台词，却忘了整部剧的灵魂有一半是音乐给的。

《菩萨蛮》的凄婉，《凤凰于飞》的宏大与哀愁，全是刘焕的手笔。

这样一位站在华语乐坛金字塔尖的大佬，却低调得过分。

他不炒作，不混圈子，除了必要的演出和教学，几乎很少在公众面前露面。

能被这样的人物主动邀请，

陈诚心里那点因为刚才在央视演播室里凡尔赛而产生的飘忽感，瞬间沉淀了下来。

北京751D·PARK，

与三里屯的时尚聚集地不同，这里相对安静和文艺一些。

张亚冬的工作室就在这里。

客厅中央的低矮茶几上，摆满了各种小吃：花生米、酱牛肉、切好的西瓜，

还有几瓶已经开了封的啤酒。

围坐在沙发上的几个人，随便拎出一个都足以让半个华语乐坛颤抖。

“欢哥，陈诚等会真能过来？”

小柯打破了沉默，声音里带着几分不确定，

“人家刚录完央视的大节目，又是国际巨星，咱这私下的小聚，会不会太随意了？”

刘焕摇了摇头，嘴角泛起一丝笑意：

“我给他发了微信，他刚好在央视录节目，一会就到。这孩子，不像那些架子大的。”

张亚冬的脸上带着一种难以掩饰的感慨：

“说起这个，我是真有感触。

当初专辑试听，我也收到了邀请。

当时我和李剑、常时磊就在这个屋里，听完了整张《环形季风》。”

他顿了顿：“听完第一首，那时候我们就有预感，这是张神专。

不是那种靠营销堆出来的热度，而是从旋律、编曲到制作理念，全面碾压级别的产物。”

刘焕眼神里闪过一丝复杂的情绪：“我最近带学生，这种感觉越来越强烈了。

现在的孩子，技巧都不差，嗓子也好，能唱的一抓一大把，

可写歌的人却越来越少，好的作品也寥寥无几。

这样下去国内的音乐……”

刘焕没把话说透，但在座的都是在这个圈子里摸爬滚打了几十年的老手，心里跟明镜似的。

现在的音乐市场，早就变了味了。

资源像是一块越来越小的蛋糕，却被越来越多拿着刀叉的人围着。

成名的大歌手手里攥着顶级的制作团队、最好的宣发渠道，

他们不需要冒险，作品也越来越保守。

而新人呢？

要么就在底层熬着，等着那个不知道会不会来的机会，

要么就得逼着自己成为全能战士，词曲编录混样样精通，还得自己掏钱做推广。

更要命的是，创作本身也在发生某种可怕的异化。

为了迎合短视频，为了能在排行榜上多待几天，

越来越多的歌曲变得工业化、流水线化。

旋律必须洗脑到让人听一遍就忘不掉，歌词不需要深度，只需要情绪宣泄。

这种模式下产出的歌，可能刚开始听的时候觉得挺好听，但听完就忘了。

真正的音乐性，那种能让人静下心来反复聆听的质感，正在被市场淘汰。

国内的音乐制作水平，跟国外相比，

差距不是在设备上，而是在理念上，在那种对音乐纯粹的敬畏心上。

国外的制作人，并不需要长期活跃在屏幕上，

不用参加那些综艺，装傻充愣地玩着各种幼稚的游戏。

而国内不行，那些经纪公司不行。

长此以往，华语乐坛拿什么跟人家争？

在这个节骨眼上，陈诚出现了。

这种欣慰感，是旁人无法体会的。

就像是宗门里的几位长老，眼看着门派日渐衰微，

后继无人，正准备闭关闭世，了此残生。

突然有一天，山门外来了个少年，随手使出了一剑，

剑气纵横三万里，一下子把那些前来挑衅的宵小之辈打得落花流水。

那一刻，长老们眼里的光，比任何时候都要亮。

他们看的不仅仅是少年的天赋，更是看到了门派复兴的希望，看到了道统传承的可能。

而陈诚就是那个少年。